丝网印刷市场

　　核心提示

　　色彩一层层叠加，线条一次次重复;一次次用力，一次次审视。一幅丝网版画，就是这样一点一点创作出来的。

　　北华大学美术学院丝网版画工作室里，一群年轻的孩子们正在埋头工作，周围放满了他们的作品，尺寸从极大到极小，题材从民俗到抽象，色调有浓艳有雅致，简直让人目不暇接。

　　丝网版画，对吉林市人而言，还是比较陌生的品类，知之者甚少。

　　W 记者 闫镝/文 王思语/图

　　何为丝网版画

　　丝网版画也叫孔版画，它如工业上的花布印刷方法，将颜色通过刮压，使之从网孔漏至承载物上。

　　丝网版画我们也许不熟悉，但丝网印刷在我们生活中却是极为常见的。丝网印刷可以用来印刷广告、包装物、路牌、衣饰图案等。我们平时见到的海报、张贴、条幅、印花T恤、印花杯碗……都使用了丝网印花技术。毫不夸张地说，只要是固态物质，就可以成为丝网版画的载体。

　　这种听起来、看上去都很前卫的艺术手法，其最初的起源竟然是中国。美国《丝网印刷》杂志对中国丝网印刷技术有过这样的评述：“有证据证明中国人在两千年以前就使用马鬃和模板。明朝初期的服装证明了他们的竞争精神和加工技术。”

　　当代的丝网版画是出现了照片制版法后形成的。中国的丝网版画技术的引进则更晚一些，1979年至1980年，中央美术学院由老版画家张桂林建成了大陆第一个丝网版画工作室，之后版画系研究生班的广军于1980年创作了中国第一幅现代丝网版画作品《秋天你好》。《秋天你好》虽技法简单且带有实验性，但其意义更多的是作为中国现代丝网版画发展的开端。后来丝网版画的技术被中国许多具有当代思维的艺术家运用，逐渐推广开来。

　　北华大学美术系的丝网版画工作室则筹建于2012年。

　　版画 很累 也很有趣

　　丝网版画工作室里，王赫男正在印制一枚绿色的心形树叶，这是他的作品《绿叶和蜗牛》中的一部分。在他的构想中，《绿叶和蜗牛》中除了这枚叶子，还有一只小蜗牛。

　　这看似简单的动作，其实是有技巧的。秘诀之一是用力，把带着油墨的刮板用力下压，并以均匀的力量刮印，保证油墨被印制在模板下方的画纸上。这其实绝对是个体力活儿，女孩儿们开玩笑地：“说四年丝网版画读下来，很容易成为大力水手，拥有强健的臂力。”

　　崔徵是2014届的研究生。崔家世代从事装裱业，崔徵从小就是在传统中国书画的熏陶下长大的，所以在选择学习方向时，特意挑了版画。崔徵说，他想学习一些不一样的东西，也可以和自小接受的美术教育形成互补。对于未来，崔徵已经有了自己的计划成立一个工作室。这也是丝网版画专业毕业的学生们的主要就业方向。

　　对于创作题材的选择，崔徵说：“他的主要方向还是创作一些面向家庭的，大家喜闻乐见的内容，在此基础上考虑学术性。好好生活的前提，毕竟是生存。”

　　丝网版画未来的无限空间

　　重回到2012这一年，北华大学美术学院开始筹建丝网版画工作室。

　　在此之前，学院拥有木版画、铜版画两个版画工作室。石版画工作室也将在2016年成立。至此，版画的四大门类将在北华大学美术学院全部成立工作室。这是出于教育的要求，也是北华大学“一主多样性，创新实践型”的教学理念的具体实施。

　　即使是一所综合性大学，成立一个工作室也并非是个拍脑门子就可以的动作。李刚，是北华大学美术系教师，研究生所学专业即是版画，因此被派往中央美术学院丝网版画工作室进行专门的进修。

　　学习令李刚获益匪浅，也令李刚对丝网版画有了更深刻的了解。

　　长久以来，丝网版画的艺术性和收藏价值并没有被人们充分认识。而就艺术品而言，只要有手工痕迹在，就是有收藏价值。具体到丝网版画，虽同一内容可制作出若干张作品，但因全部手工操作，其不确定性带来的惊喜即是丝网版画与印刷制品的不同之处，更何况丝网版画的色彩更丰富饱满，并可使用印刷品无法体现的金色银色等金属色泽。美国的安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦，日本的草间弥生，都有极为著名的丝网版画作品传世。目前已经有 “丝网版画已成为世界版画的主流”的说法。

　　丝网版画并非可以无限制印制下去。根据所用油墨不同，一般丝网版画创作数量在10张~100张之间。一般情况下，颜色越丰富，即套色越多，丝网版画的最终效果越细致。但套色越多，后面的制版、印刷就会有较大的难度。从印刷上看，套色越少对版越容易，印刷成功率越高。目前已知国内印量最大的丝网版画，是东方涂钦为筹集善款创作的1000幅丝网作品《佛》。

　　丝网版画方兴未艾，但原创版画作品、复制版画作品和装饰画之间的区别认定模糊；纯版画艺术创作如何用于自我发展并满足社会需求；社会各界对于版画的理解有欠成熟，凡此种种还制约着吉林版画市场的发展，但未来可见，版画必将从殿堂走向日常生活，为大家所接受和喜爱。